INTERVENÇÃO

Com o objetivo de estimular o senso de criatividade e aprimorar os    conhecimentos em circuitos, não só manualmente, mas de forma a pensar em possíveis soluções para diversos problemas enfrentados, a Intervenção da turma de Arquitetura e Urbanismo 2009/2 envolveu o ambiente do Lagear, na Escola de Arquitetura da UFMG. Trata-se de um espaço dedicado ao trabalho dos bolsistas do curso e das monitorias concedidas aos alunos.
Os grupos deveriam escolher diferentes ambientes do laboratório e explorar ao máximo o que ele tem a oferecer em termos de funcionalidade, interatividade e estética. Ao final do trabalho, deveríamos entregar um protótipo in loco do resultado.

O uso de circuitos elétricos era fundamental e deviam ser usados não de forma figurativa ou simplesmente em prol da estética, mas de estimular e melhorar a comunicação entre as pessoas, seja de forma indireta ou não.

No fim do prazo do projeto, alcançamos o objetivo de transformar o antigo banheiro em uma copa para os frequentadores do Lagear. O resultado foi um ambiente agradável que propôs um novo modelo de copa, o qual abusa da criatividade na disposição dos utensílios e da interatividade com o usuário.

A escolha a dedo das cores, dos utensílios, as cansativas idas ao centro em busca de materiais, a dificuldade em abrir mão das nossas próprias ideias que ao nosso ver são sempre as melhores e mais simples, a concessão às ideias dos colegas por mais impossíveis que fossem, aceitar as diferenças, entender as dificuldades tudo isso contribuiu para um excelente aprendizado, profissional e pessoal. Podemos parecer novos demais, “calouros burros” como nossos veteranos diriam, mas a responsabilidade que assumimos e o resultado final nos fizeram parecer “gente grande”, orgulhosos de nós mesmos e mais confiantes para enfrentar os novos desafios que surgirão.

OBJETO FÍSICO - FINAL

Abandonando o conceito de Público e Privado e buscando enfatizar a questão da Urdidura e Trama, meu objeto físico representa uma teia/tear que é feito de uma estrutura rígida de madeira mas que pode apresentar diferentes formas quando apoiada nas suas diferentes bases quase que gerando uma lógica paradoxal.

Usando elásticos que são flexíveis e coloridos podemos encaixá-los nos vários ganchos presos na estrutura formando assim uma infinidade de emaranhados e espaços vazios.

A arquitetura também é assim... Há uma estrurura quase que pré-definida onde o arquiteto começa a projetar mas ao mesmo tempo é preciso que os ambientes sejam flexíveis e que atendam às expectativas de quem utilizará o projeto. Os espaços, por sua vez, também são variáveis bem como a complexidade de cada um deles cabe a nós buscar as melhores soluções relativas às demandas!

OBJETO FÍSICO - ESTUDO

Após leitura do livro de Hermam Hertzberg, " Lições de Arquitetura " , cada aluno teve que criar um objeto físico ( que explorasse as 3 dimensões) e que representasse algum conceito presente na leitura. A grande dificuldade, porém, é que esse objeto deveria ser abstrato e portanto, sem funcionalidade específica. Como prévia do meu trabalho, resolvi explorar a questão do público e do privado bem como os conceitos de urdidura e trama. O resultado final ficará pronto em breve e será apresentado durante as aulas de Plástica.

EXPOSIÇÃO - " O GRIVO "

O Museu de Arte da Pampulha está recebendo a exposição do grupo Grivo que utiliza de aparatos eletrônicos para acionar o mecanismo de seus objetos envolvendo o conceito de interatividade.

As peças são de madeira e formam um sistema onde o funcionamento de uma roldana ativa todas as outras através de elásticos e barbantes. Além disso, quando as peças funcionam podemos perceber um ruido característico em cada obra já que o movimento de determinadas partes do objeto,bem como seu atrito com outras, nos permite ouvir um som bem sutil.

Acredito que as instalações do Museu não são as mais adequadas para essa exposição já que a delicadeza das obras é inferiorizada pela magnitude e amplitude da construção arquitetônica do lugar. Algumas obras também, não estavam em perfeito funcionamento evidenciando a precariedade do sistema que talvez não seja tão concreto e funcional.

A exposição como um todo as vezes cai na mesmisse já que a ideologia da estrutura é sempre o mesmo. A obra "8" , em particular, que utiliza 8 caixas de som que emitem ruidos aleatórios de agulhas, batuques e sinos as redor de um vão circular é a mais peculiar mas me causou grande desespero e euforia. Tive a sensação de estar num presídio com várias goteiras onde a estagnação do tempo é agonizada pela ansiedade de saber qual é o próximo ruído e de onde ele virá.

O mais interessante nas obras, contudo, foi deparar com uma arte que aguça os sentidos mesmo sendo tão delicada. Considero, porém, que a visita ao complexo do Museu me acrescentou bem mais do que a da própria exposição.

OBJETO INTERATIVO - RESULTADO FINAL

Depois de muitas tentativas frustadas com o antigo objeto interativo cheguei ao resultado final : um labirinto na mangueira!

Utilizando a idéia inicial de montar caminhos de forma que uma esfera imantada os percorresse acionando os red switchs e , por sua vez, os leds, resolvi concretizar o objeto utilizando mangueira cristal de jardim.

Cortei com estilete algumas faixas e coloquei algumas bifurcações para que houvesse multiplicidade de caminhos. Nessas ramificações ficaram localizadas as lâmpadas bem como as pilhas, fonte de tensão para acendê-las. Para que esse dispositivo não ficasse tão visível e também para um melhor acabamento dos "Y" utilizei durex colorido.

A montagem em si foi bastante trabalhosa, cortar o plástico foi uma tarefa árdua mas a parte mais crítica foi montar as bifurcações de forma que a bolinha passasse livremente de acordo com a vontade do manipulador. Por se tratar de um objeto grande, foi possível, inclusive, vestir-se dele para melhor manuseio o que aumentou ainda mais a interatividade.

Os gastos foram grandes, tanto físico quanto material...Os switches são bem fráges e os leds se queimavam com facilidade.

Na conclusão, após ter a satisfação de vê-lo pronto, o mais importante é que ficou um trabalho bem acabado e bastante bonito. Além disso, funcionou perfeitamente e qualquer pessoa pode se divertir e interagir ilimitadamente!

HÉLIO OITICICA E A "ANTIARTE POR EXCELÊNCIA"

Samba e o " Parangolé" estão intimamente ligados para Hélio Oiticica. Ritmo, dinamismo e movimento compõe as duas artes que, na maioria das vezes, transmitem um ideal de alegria e expressividade.

Ao criar o parangolé, objeto feito de capas ou simplesmente pedaçoes de panos coloridos Oiticica quis mostrar a "incorporação do corpo na obra e da obra no corpo", ao vestir-se com ele, nossas ações acabam por estruturar a obra e podem assim, formar infinitas imagens e passar diferentes sentidos.

VISITA AO INHOTIM

Logo ao entrar no espaço do artista plástico Hélio Oiticica e do cineasta Neville D'Almeida já conseguimos relaxar. A Cosmococa, com suas redes fixa por toda a sala, e a música estilo soul/blues transformam o lugar em um ambiente de abstração quase que psicodélico. As imagens projetadas nas diversas paredes e no também no teto conseguem prender a atenção do visitante. Da vontade de deitar nas redes, descansar e ficar horas ouvindo a trilha de Jimi Hendrix.

Como o próprio nome da sala diz, é a cocaína que forma os desenhos sobre os rostos de ícones norte-americanos, como Marilyn Monroe e Yoko Ono que são vistas nas paredes, eles usaram objetos e fileiras de cocaína fazendo figuras sobre as fotos. A intenção não era fazer apologia, mas sim tratar a cocaína como um mero pigmento branco - "O uso da substância — diz os artistas, evitando a palavra cocaína — é uma transgressão poética. Ela era uma droga, mas passou a ser apenas um pigmento branco. Alguém por acaso quer saber a marca da tinta de um quadro? "

Ambos artistas são brasileiros, Oiticica é do Rio e Neville de BH. O primeiro foi considerado um dos artistas mais revolucionário de sua época, o segundo é cineasta e diretor. Suas obras são sempre incríveis, capazes de surpreender a qualquer um. A de Inhotim, em especial não pode deixar de ser vista !

PANORAMA FINAL EM DUPLA

Salientando as cores e deslocando as texturas,  Thaís Bertoni  e eu optamos por fazer um panorama clássico que mantivesse as características principais da Casa do Baile. A textura do azulejo, símbolo tão importante quanto as curvas do lugar, foi reproduzida no céu e o espelho d'água assumiu o reflexo das nuvens. A vegetação foi modificada usando os recursos artístico e gráfico efeito que chamou ainda mais a atenção para a vista da Lagoa, espaço predominante na nossa panorâmica.

O resultado final está como se as fotos tivessem sido tiradas ao por do sol e os tons vibrantes escolhidos deu alegria ao trabalho. Apesar de já dominarmos um pouco mais os recursos do photoshop, esta atividade foi considerada um pouco mais difícil do que a anterior. Expressar o que sentimos ao estarmos na Casa através de imagens é bem mais difícil do que usando palavras mas a abordagem escolhida e, por sua vez, a que mais nos tocou, foi a questão das diferentes texturas do chão,da lagoa,dos azulejos,pilares e vegetação. Esperamos ter agradado com a montagem!

DESENHOS DE OBSERVAÇÃO

Desenhos de observção desenvolvidos no 1º Período na disciplina de Desenho Projetivo quando a técnica de perspectiva estava sendo apresentada. 

FILME "MEU TIO"

Sutil porém crítico, " Meu Tio" , exibido nesta segunda no pátio externo da Escola de Arquitetura, faz um panorama a respeito da modernidade tecnológica e discute, inclusive, o quanto a automação é relevante para determinado grupo de pessoas.

Satirizando as inovações da época, apesar do filme ter sido lançado na década de 50, suas reflexões são ainda muito aplicáveis ao cotidiano atual. O layout da casa bem como o design do filme de maneira geral, ilustram bem seu enredo e seus personagens cômicos também ajudam

a compor o cenário da história onde "tudo parece se comunicar " porém de maneira fria e vazia.

Essse filme agora, servirá de inspiração para a criação de um outro objeto físico... Desta vez, será necessario envolver circuito elétrico e interatividade bem como ocorre no filme.

Hora de trabalhar a criatividade e esperar a evolução das idéias apresentadas!

CASA COR 2009

A Casa Cor/MG , evento de arte, arquitetura e decoração, este ano está presente às margens da Lagoa da Pampulha. Essa edição vem com muitas novidades principalmente no quesito sustentabilidade ressaltando a importância dos projetos conscientes e, ao mesmo tempo, econômicos.

O ambiente acima é da arquiteta Junia Patrus que transformou a antiga área de lavanderia em um aconchegante espaço de relaxamento que impressiona os visitantes pela sua elegância e tranquilidade.

Ao analisarmos o lugar temos a sensação que tudo foi escolhido rigorosamente " a dedo" observando todos os princípios de praticidade aliada ao bem estar. O Ecoblock, por exemplo, placa moldada feita de madeira e material reciclável é utilizada como forro das paredes; lascas de madeira são colocadas em vasos e no piso do jardim; o chão é acimentício e antitérmico o que deixa o lugar sempre fresquinho. Além disso, toda madeira do ambiente é reflorestada mas o ícone principal do espaço é, sem dúvida, o deck de Granito Verde Bambu e a banheira cromoterapêutica com capacidade para 5 pessoas.

Como um todo, a Casa Cor sempre é considerada um sucesso, a qual, cada ano traz uma super novidade para todos que admiram a ação de projetar. Vale a pena conferir !

EXPOSIÇÃO BH HUMOR

Começou hoje, na Casa do Baile, o BH HUMOR, Salão Internacional de Humor Gráfico de Belo Horizonte apresentando cartuns e caricaturas de artistas profissionais e amadores.

Além das caricaturas de personalidades como Michael Jackson, Hugo Chavez e Pelé, podemos apreciar as charges e cartuns cujo tema, este ano, é o lixo, assunto amplamente discutido e preocupante na sociedade atual. Através da arte, os autores provocam um crítica reflexiva a respeito do tema de forma cómica e expressiva. Dentre as obras, estão as charges de Maurício Ricardo, que, inclusive fez um bate-papo com os visitantes do local respondendo todas as perguntas sobre a arte criativa.

Com a exposição, observamos que os desenhos são capazes de "falar" com o público e, muitas vezes, causam maiores impactos do que uma longa leitura. As cores, as formas e o exagero transmitem mensagens capazes de mudar uma sociedade. Experimente mudar você também, visite as obras !

VISITA À CASA DO BAILE

Buscando aprimorar nossos conhecimentos a respeito da revolução arquitetônica causada pelo grande arquiteto Oscar Niemeyer, realizamos uma visita à Casa Do Baile localizada às margens da Lagoa da Pampulha. Contemplamos as curvas sinuosas do ambiente e o belíssimo projeto paisagístico de Burle Marx onde fomos orientados a tirar fotos para futura montagem de um panorama.

VISITA À IGREJA SÃO FRANCISCO DE ASSIS

A Igreja São Francisco de Assis, mais conhecida como Igrejinha da Pampulha, também faz parte do conjunto arquitetônico da Pampulha e é, talvez, uns dos maiores ícones da arquitetura brasileira. Em visita guiada, pudemos admirar seu projeto arrojado e revolucionário bem como os jardins charmosos que cercam a construção sinuosa. Em seu interior, obras de Portinari representando a "Via Sacra" são expostas e a agradável visão da lagoa fazem do lugar um ambiente ímpar aos visitantes.